Инструкция против интерфейса

За последнее время я столкнулся с большим количеством промышленных интерфейсов. Суть в том, что в интерфейсе человек делает не что-то, что ему хочется, а что-то, что надо исходя из производственного процесса. Интерфейсы сложные, со специальными командами и терминами. К интерфейсу пишут инструкции, сотрудники должны их внимательно изучать.

Вот пример фразы из инструкции:

Если выдалось сообщение, что поступила деталь типа A в статусе N или Q, то деталь необходимо обработать на станке X.

Инструкция и интерфейс борются друг с другом. Десятками встречаются ситуации, когда в интерфейсе написано одно, а в инструкции объясняется, что это значит другое! Вот как в этом примере.

Все такие ситуации исправляются тремя действиями:

Регулятор погоды в Макосе

В недавнем обновлении Макоса появилась фича — можно показывать погоду прямо в системном меню:

Хорошо! Если ткнуть, выпадает выпадайка с дизайном студенческого уровня — ну как можно было не нарисовать контурные версии иконок вместо этих клякс?

Но самая удивительная штука тут сверху — это голубенький регулятор температуры за окном. Можно подвигать и сделать потеплее или похолоднее. Удобно!

Я сейчас готовлю новую лекцию под рабочим названием «Кликабельность» — там про то, как мы по виду элементов понимаем, что с ними можно делать. Вот дизайнеров из Эпла я бы отправил на неё обязательно.

Если у вас индикатор, он не должен выглядеть как регулятор. Не говоря уж о том, что тут совершенно низачем не нужен этот индикатор, он ничего не объясняет и не визуализирует.

Benjamin Barker at ION Orchard: A Sartorial Symphony Meets Audiophile Dreams

Step into the world of Benjamin Barker at ION Orchard, where the immersive experience is more than a shopping trip—it’s a journey into the intersection of high-fidelity soundscapes and impeccable design. This isn’t just retail; it’s an homage to craftsmanship and culture, where every detail whispers refinement.

The store welcomes you with its Sound Club, a wood-clad haven that feels like stepping into the private listening room of a seasoned vinyl collector. A wall of meticulously arranged records, paired with vintage-inspired speakers, sets the tone—this is a space that reveres both timeless aesthetics and auditory artistry. Vinyl enthusiasts will find themselves...

Pink Mill: A Modern Minimalist Oasis by Studio KILO / HONČ

The Pink Mill project, designed by Studio KILO / HONČ, is a beautifully executed living space that combines modern minimalist design with functionality. Located in Slovakia, this project exemplifies how creative architectural solutions can transform compact spaces into airy, stylish, and multifunctional homes. The interior features a bright, open-plan layout with a mix of raw [...]

Bringing the Outdoors Indoors: A Harmonious Redesign in Lisbon

Project in Lisbon, Portugal transformed a traditional house into a harmonious space celebrating nature and meaningful connections. Located in the Marvila neighborhood, the house originally featured a typical façade and interiors disconnected from the lush rear garden. Designed by Atelier José Andrade Rocha, reimagined the home by adding a modern extension that bridges the indoors [...]

Multibasket in Teshima: Where rules don’t matter

Llobet & Pons – Multibasket – No one wins, 2013, silicone resin, wood, metal, 403 × 433 × 92 cm, installation view, Teshima, Japan, photo by Jing Liao 廖品淨

Can basketball be more than a game? On the small island of Teshima in Japan’s Seto Inland Sea, Multibasket – No One Wins invites visitors to reconsider competition, collaboration, and the intersection of art and play.

Created by conceptual artists Jasmina Llobet & Luis Pons for the Setouchi Triennale art festival, this playful installation experiments with sculptural form while encouraging human interaction and creates a personal and memorable experience akin to an art...

The iconic Astor Place Cube – Tony Rosenthal’s Alamo

https://invidious.privacyredirect.com/watch?v=cOE7U2wrgcI

Tony Rosenthal – Alamo (Astor Place Cube), 1967, painted Cor-Ten steel, 4.6 m × 4.6 m × 4.6 m (15 ft × 15 ft × 15 ft), installation view, Astor Place, Manhattan, New York, photo by ajay_suresh

In the heart of New York City’s East Village, amid the hustle and bustle, stands a captivating sculpture called The Alamo. Crafted by renowned artist Tony Rosenthal in 1967, this towering monument was designed from Cor-Ten steel, measuring 15 feet in height.

Originally created for a temporary public display in 1967, a petition by residents secured The Alamo’s permanent place at Astor Place. Often referred...

Marca Corona Reinvents Tradition with Arialuce Collection

Marca Corona, the historic Sassuolo brand, is redefining ceramic artistry with its groundbreaking Arialuce collection, unveiled at Cersaie 2024. This innovative series of lattice tiles breathes new life into terracotta’s three-dimensionality, creating a captivating interplay between material, light, and space. Rooted in Italian ceramic tradition, Arialuce is the result of a creative collaboration with the [...]

From Scrap Fabric to Contemplative Still Lifes

A playful yet contemplative twist on still life art, Andrew Pierce Scott’s recent series turns to an unconventional medium and canvas — discarded fabrics and overlooked textiles. Cutting and sewing these found scraps back together, the artist metamorphoses waste into compositions that celebrate and elevate the mundane. Using the ‘everyday’ as both his core inspiration [...]

Biodiversity Island Created by Formafantasma

Design firm Formafantasma has created the Biodiversity Island which is defined by its series of hollow pillars made from terracotta to create shelter for birds and insects. It surrounds the garden nestled in a vineyard in Champagne, France. There are 74 pillars that are created at various heights throughout the space. The co-founder of Formafantasma, [...]